文旅融合如火如荼，各种形式的沉浸式演出络绎不绝，好不热闹，带给了游客观众前所未有的视听体验。这些演出充分利用了技术更迭带来的便利，如通过运用裸眼4D、互动投影、体感互动、AR技术营造出美轮美奂的视听效果。近年来兴起的沉浸式戏剧便是其中重要的一种艺术形式。
沉浸式戏剧遇上科技（图源：网络）
“沉浸式戏剧”，又称“浸没戏剧”（immersive theater），其概念最早起源于上世纪60年代理查德谢克纳所开创的“环境戏剧”，它打破了传统剧场固定的舞台和观众席位，从物理空间上打破了“第四堵墙”，让观众也成为了舞台及表演的一部分。随着先锋戏剧不断对演员与观众交互性边界的试探和推动，“看戏”渐渐变成了“体验戏剧”，而这种从时间与空间上，仿佛把人吸入其中的感受，成为了此类戏剧新的名称——沉浸式戏剧。
沉浸式戏剧的舞台特点
模拟真实环境的空间设计
沉浸式戏剧最重要的是创造一个类似“真实”世界的环境。此处所谓的“真实” 并非相对于“虚拟”，而是相对于一个只为表演而存在的场所。艺术家们运用这种切实的、可感知的环境产生的“迷失感”，鼓励观众相信自己是就是戏剧本身的一部分。
观众的主动体验
沉浸式戏剧打破了传统剧场的规则，重新定义了观众和表演者的关系，观众不再是被动的旁观者，在为她们打造的庞大而真实的戏剧世界中，演员也在其中移动表演。观众可以对这自己的步调自由穿梭在剧情之中，选择自己的所到之处和所见之境，从而获得独一无二的观剧体验。
演员和观众的强互动性
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沉浸式戏剧重视互动式交流，如带领小部分观众单独活动，完成某项任务，或制造自由活动的氛围来鼓励观众进行互动。沉浸式戏剧强调观众对文本的参与式解读，观众的沉浸式参与构成了戏剧表演的一部分，只有观众的参与才能构成完整的文本。并且，不同观众或者统一观众的不同参与方式、行动方式和对话方式都会建构不用的文本，由此，戏剧文本完全敞开，观众的解读成为第一要读。
感官的全方位刺激
沉浸式戏剧大多会灵活而多元地调动观众的五感，除了一般的视觉、听觉，还包括嗅觉、味觉和触觉，让演出真实、立体地包围观众。
沉浸式戏剧优秀作品
近年来，国内外的沉浸式戏剧发展十分迅速，诞生了一系列优秀的作品例如国外较为出名的沉浸式戏剧鼻祖《Sleep No More》、《Six Possible Things》、《The Ryan Case 1873》以及中国的《死水边的美人鱼》等。
《Sleep No More》
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沉浸式戏剧鼻祖Sleep No More自2011年在纽约演出后，反响一直及其热烈，至今仍在纽约演出。其所在场地被称为麦基屈克酒店（McKittrick Hotel）。其实它并非真的酒店，而是由英国制作团队Punchdrunk花了数年时间才打造出来的剧场，里面有大大小小一百多个为剧情量身定做的房间。
《Sleep No More》背景设定在20世纪30年代，剧情基于莎士比亚的著作《麦克白》，并且融入了希区柯克电影《蝴蝶梦》和《迷魂记》中的一些元素。观众从酒吧进入演出区域， 被工作人员分别带入到不同的场景中。整个剧情的十多条故事线在这些场景中同时发生着，观众可以自己选择想要跟随的角色。整个故事会演上三遍，所以不用担心错过重要剧情，而且还能有时间探索下麦克白的世界。
《The Ryan Case 1873》
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《The Ryan Case 1873》是由成立于纽约Live in Theatre创作的沉浸式戏剧，该团队在侦探主题的浸没式戏剧方向已经进行了八年的探索。他们的作品都是以纽约历史上真实发生、轰动一时的犯罪事件为主题，还原案件的历史背景，让观众置身其中，观察和追寻历史的真相。
《The Ryan Case 1873》是发生在19世纪70年代的一桩悬案。在黎明破晓时分，一对兄妹被发现死于他们的住所中，两人的死亡地点和死因均不相同，有无名嫌疑人在等待着警探的审问。近30名观众会被分为四组，人手一支铅笔和一个笔记本，前往繁忙的纽约街头寻找嫌疑人并记录下重要信息。对于行人而言，观众似乎也成了这部剧的一部分。
和Sleep No More不一样的是，观众不是带着面具游走在空间中进行单纯的观赏，而是一种从身心和时空上都浸入角色的表演体验。这也是先锋实验戏剧对表演者和观看者身份的一种探讨。这部作品用街头探案的形式，巧妙地将观众送上了看不见的舞台，克服观看者习惯于在暗处，对“被注视”存在的恐惧。
《极夜·丰马公馆》
《极夜·丰马公馆》演出现场（图源：网络）
《极夜·丰马公馆》是国内原创的爆笑悬疑沉浸式戏剧，大麦网评分高达9.4分，整体剧情跌宕起伏，故事发生在民国年间，义福帮在浙江一代称雄，以”替天行道“为己任，惩恶扬善，乐善好施。然随时光变迁，人心易变，会长自知重病不愈，于是以看戏之名召回帮中各怀鬼胎元老。于是在丰马公馆中，帮会众人收到一封来自会长的额“秘密信函”打破表面上的平静，八位帮会元老开始各自为战，筹谋着属于自己的大计，故事便由此开始。
《极夜·丰马公馆》全程两个半小时，多个场景来回切换，完整串好一个故事。观演时，每个观众都要凭面具入场，根据密函中的接头暗语找到自己全程跟随的剧中人物，如其“遇不测”可投靠他人。这样一来，每个观众都能了解到不同的人物剧情，随着话剧的几条故事线展开，跟随演员“追剧”。演员、舞台、观众可以无间距地融合，观众在上千平方的实景空间里跟着演员，穿梭在每一个场景中，恍若时空穿越，重回到那个尔虞我诈、风卷云涌的时代。
随着《Sleep No More》首次传入中国后，中国沉浸式戏剧发展态势如火如荼，但受限于艺术成长阶段的限制以及所处的时代环境影响，发展还不太成熟，如有些戏剧过于重视环境的打造，或者侧重其商业价值，轻视了艺术价值。因此中国沉浸式戏剧健康发展可以从如下几个方面着手：
一是关注观众在视听方面的感受，创新与现代科技相结合的剧本，在发挥该剧独有的炫酷舞台效果，与此同时剧本要充分挖掘历史文化，打磨戏剧的内容，创造出具有较高思想文化价值的艺术作品。
二是剧目最好能体现当下时代人们所需要的精神，通过对观众用户的深度调查，创造出人民大众所喜闻乐见的剧本，体现出戏剧的人性深度和人文内涵，在此基础上再进行另辟蹊径的形式挖掘，创造出内容与展现形式精妙绝伦的沉浸式戏剧。
三是中国的沉浸式戏剧根源于国外，其形式不免会下意识或无意识模仿国外戏剧，为其更加适应中国市场的土壤，戏剧创作者们可关注中国观众的审美习性并以其为参考，用民族化和本土化的创作手段承接沉浸式戏剧的表达形式。
沉浸式亲子剧《宝贝披头士》
作为一种年轻的戏剧样式，沉浸式戏剧虽然在中国刚刚起步，但其影响力是不可小觑的，创作者们将沉浸式戏剧运用到了各个领域。如在儿童戏剧领域，相对于成人，儿童在接受外界刺激时更加本能用身体语言传达感情，接受知识的方式也更加依赖感官，因此，沉浸式戏剧的强互动的表现形式能够为儿童戏剧提供新的启示。此外，通过象征的表达方式，创作性地架构，以及其自身具有的“感官”的灵活性，还可将沉浸式戏剧用于更广阔的心理治疗领域。
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