2017年，在北京繁华地带的三里屯，一场名为“戏·游”的艺术现场就试图以调动观者的“参与”对当下的“展览”模式进行全新的探索，重新定义一种“浸没式”。

 戏游一现场（图源：网络）

“戏游2：无界之宴”是继2017年在北京举办“戏游1”之后，MD The Art Lab在上海举办的另一场盛宴。这是一场很难界定形式的艺术体验。它既像是一场沉浸式戏剧，又如同一次当代艺术展览。在看展之时，观众也能感知到艺术的力量。

艺术与场域交相辉映

“戏游2”融合了戏剧、舞蹈、彩妆、魔术表演、声音、影像、新媒体、空间艺术、雕塑艺术等多种艺术形式。观众将在极其复杂的艺术形态中，感受到最原生最纯粹的体验，将会情不自禁地参与创作，并彻底成为其中的主角。

（图源：网络）上海民生艺术码头

观众们可以在艺术展实景现场，与主创艺术家们共同创作。如参与全新即兴创作的6场近距离实景工作坊；聆听艺术圈专业学术专家共创的6小时学术论坛。在学术与即兴实践中，感知艺术的魅力。

由于是根据表演所在的建筑而定制的，“戏游2”在上海民生艺术码头的呈现有着不可复制性。它与艺术现场结合在一起，使用空间近10000㎡，且在文化与场域上彼此呼应。只有在这里，“戏游2”才存在。

“道”与“奥”交流碰撞

图源：网络

在这场“戏游”中，共有来自不同领域的16位国际艺术家共同创作，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言。在与数百名演员和多种形式艺术作品的互动中打开自己的想象，不时地参与活动，成为其中演员，游客创造出属于自己的故事与体验。其中，《不眠之夜Sleep No More》主创导演Conor Doyle与艺术家赵梁首次合作，这是一次中西文化的结合，更是中西艺术的碰撞。一直以东方美学舞蹈作品屡屡创下当代舞蹈剧场票房纪录的赵梁在七楼创作了“道”。康纳·道尔则在一楼空间执导了“奥”。“道”和 “奥”构成了展览主要内容，带来东西文化视角下对科技与身体、美与感知的不同诠释。

“道”是由赵梁导演的“参与式舞蹈体验”，在80米长的甬道上，赵梁设计了单人舞、双人舞、群舞等多种形式让舞者与观众互动。不时有观众被拉到舞台中，参与互动，并成为聚光灯下的演员。

闻  在表演中找回失落的声音

随后，在“道”与“奥”之间，由声音艺术家陈睦琏领衔创作的“闻”作为过渡，作品有四个圆筒的空间，陈睦琏借助圆筒空间本身的回声特性，通过人之声、麦秸的回响、时间的漩涡（唱片声）、平行时间（钟表声），意图唤醒人们对那些被遗忘的声音的感受。用声音打开五感六觉，使观众的感知重新归位，重新出发。

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“奥”的部分，观众可下载为展览特制的APP，并戴上蓝牙耳机——在特定的技术支持下，一位私密的“语音同伴”陪伴每个人的旅程。观众先后走进“反观之屋”“催眠实验”感受迷幻与混沌；再到作品“滋养”板块与表演者进行圆桌互动；然后来到“归途”板块，通过装置“倒置的麦田”“青蛙隧道”和“旋转滑梯”体会游戏的乐趣；最后回到“家”中，以一杯酒水结束旅途。

在突破传统的艺术体验时，科技也成为《戏游2》的重要组成，观众戴着蓝牙耳机，用手机APP探索这个艺术空间，GPRS的定位帮助耳机中的声音迅速切换，成为观众参与的全新的感受方式。

《戏游2》试图打破传统“白盒子”艺术展的静态性与当代艺术与大众的距离感，糅合“浸没式戏剧”的概念与逻辑于艺术展览之中，创作一种与观众之间全新的对话方式。《戏游2》创造了一种全新的艺术体验，当沉浸式戏剧、当代艺术和科技融合，它既是跨界的，也是突破时代传统的。

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